1922 Nu fВminin debout1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée est un dessin au crayon, caractérisé par une palette chromatique restreinte, dominée par des nuances de bleu et de brun sur un fond clair. On observe une figure féminine, nue, en position debout. La composition est verticale et centrée sur le corps, mettant en valeur sa silhouette.
La pose est simple et naturelle : la femme se tient droite, le regard baissé, les mains délicatement jointes devant elle. Cette attitude suggère une certaine introspection, voire une mélancolie discrète. Lartiste a privilégié létude du volume et de la forme, esquissant les courbes du corps avec une économie de traits. On perçoit une certaine douceur dans le rendu des volumes, sans idéalisation excessive.
Les traits du visage sont sobres, presque neutres. Labsence dexpression marquée invite à la projection du spectateur, laissant ouverte linterprétation de létat émotionnel de la figure. La coiffure, simple et retenue, souligne cette impression de concentration intérieure.
Le dessin semble s’intéresser à l’étude du corps féminin dans sa dimension intime et contemplative. Le geste des mains, l’inclinaison du visage, tout concourt à créer une atmosphère de calme et de recueillement. L’absence de décor, le fond neutre, renforce lattention portée à la figure et à sa présence singulière. Il ne s’agit pas tant de représenter une beauté idéalisée que d’explorer la présence physique et émotionnelle dune femme dans un moment de silence.
On peut déceler une subtile tension entre la vulnérabilité du corps nu et la dignité de la pose. Le dessin ne cherche pas à provoquer, mais plutôt à inviter à une contemplation respectueuse de la forme humaine. L’ensemble évoque une méditation sur la féminité, abordée avec sensibilité et sobriété.