1920 Fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée nous livre une nature morte centrée sur un bouquet de fleurs. Lartiste a choisi de représenter une composition florale simple, mais dune intensité chromatique frappante. On observe un vase, de couleur bleue profonde et saturée, servant de support à un ensemble de fleurs blanches et vertes. Le vase, massif et anguleux, contraste avec la légèreté et la fluidité des végétaux.
Le fond, dune teinte beige claire, est traité de manière très sommaire, presque absente, laissant la lumière se concentrer sur le sujet principal. Des touches de couleur plus vives – rouge orangé notamment – interviennent discrètement, évitant une monotonie chromatique et apportant une certaine dynamique à l’ensemble.
La technique employée semble être celle de la gouache ou de laquarelle, permettant une transparence et une légèreté remarquables. Les contours des fleurs et des feuilles ne sont pas définis avec précision ; plutôt, on perçoit des masses de couleurs juxtaposées, suggérant la forme plutôt que de la définir de manière rigide. Cette approche confère à lensemble un caractère spontané et imprévisible.
Au-delà de la simple représentation dun bouquet, lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité de la nature et la fugacité du temps. La palette de couleurs, bien que joyeuse, est empreinte dune certaine mélancolie, renforçant limpression dinstabilité et de transformation. Le vase bleu, solide et immuable, pourrait symboliser la permanence face à la nature éphémère. En somme, lartiste a su saisir lessence même du motif, en privilégiant lexpression de lémotion et de la sensation plutôt que la reproduction fidèle de la réalité.