1920 GuВridon avec guitare et partition Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une figure humaine fragmentée, déconstruite en formes géométriques angulaires et aplaties. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons ocres, beiges, gris et un bleu sombre. L’ensemble est organisé dans un format vertical, renforçant limpression dune silhouette étirée et déformée.
On distingue une tête, suggérée par une forme ovoïde blanche, dont le visage est réduit à un simple cercle sombre, évoquant peut-être un œil ou une expression de mélancolie. Une section rectangulaire, de couleur bleu foncé, semble représenter le corps, interrompu par des aplats de couleurs plus claires qui suggèrent des courbes et des volumes.
Une partie de limage est occupée par des lignes verticales parallèles, disposées en rangées, qui pourraient être interprétées comme des partitions de musique, renforçant lassociation avec un musicien. Une autre forme, de couleur marron, se place à la base, évoquant un instrument ou un support.
Le travail semble explorer la déformation et la fragmentation de la forme humaine, tout en conservant une certaine lisibilité grâce à la simplification des éléments et à lutilisation de couleurs contrastées. Labsence de perspective traditionnelle et la juxtaposition de formes géométriques suggèrent une volonté de séloigner de la représentation mimétique et dexplorer les possibilités de labstraction.
Lœuvre laisse entrevoir une certaine tension, voire une angoisse. La figure semble désarticulée, isolée, voire prisonnière de son propre corps fragmenté. L’association avec la musique, à travers les partitions suggérées, pourrait évoquer la fragilité de la création artistique face à un monde en mutation. On perçoit, derrière la rigueur géométrique, une interrogation sur la condition humaine et la difficulté de saisir la complexité de l’existence.