1928 Baigneuse5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée déploie une composition fragmentée, centrée sur la figure dune baigneuse. Lartiste a choisi de la représenter dans une pose nonchalante, étendue sur ce qui semble être une plateforme ou un banc rocheux, dominant un arrière-plan marin.
La figure est loin dêtre naturaliste. Elle est déconstruite en formes géométriques, angulaires, évoquant un cubisme influencé par les explorations formelles de lépoque. Le corps, dune teinte rosée délicate, est segmenté par des lignes brisques et des aplats de couleur contrastants. Le visage, réduit à quelques traits essentiels – un nez long et fin, une bouche discrète, des yeux suggérés – est dépourvu de toute expression marquée, contribuant à une impression détrangeté et de détachement.
Lenvironnement, composé dun ciel bleu-gris tourmenté et dun arrière-plan rocheux sombre, renforce cette sensation de solitude. On perçoit une tension entre la blancheur de la figure et lobscurité de son entourage, un contraste qui accentue lisolement de la baigneuse. Le banc sur lequel elle repose, lui aussi fragmenté, semble à peine la soutenir.
Au-delà de la simple représentation dune scène de baigneuse, lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine. La fragmentation de la figure peut être interprétée comme une métaphore de la désintégration, de la perte didentité. Le détachement émotionnel du personnage, son absence de contact avec le monde extérieur, évoque un sentiment daliénation et dintrospection. Lœuvre ne propose pas une réponse, mais plutôt une méditation sur la fragilité de lexistence et la complexité de lidentité. Le choix des couleurs, avec cette palette restreinte et ces contrastes marqués, contribue à créer une atmosphère mélancolique et contemplative. On ressent une certaine tension, une inquiétude sous-jacente à lapparente quiétude de la scène.