1920 Femme assise au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée se caractérise par une déconstruction radicale de la figure humaine, traduite par une fragmentation géométrique et une simplification des formes. On distingue, dans un espace ambigu et limité, ce qui semble être le portrait dune femme assise. Lartiste a choisi de la représenter non pas de manière naturaliste, mais à travers un assemblage de plans angulaires et de surfaces aplaties, évoquant une perspective multiple et simultanée.
La palette chromatique est restreinte mais expressive : un mariage de bleus profonds, docre chauds et de noirs intenses domine la composition. Ces couleurs, appliquées de manière non uniforme, créent des contrastes saisissants et accentuent limpression de mouvement et de dynamisme, malgré limmobilité apparente de la figure. Le chapeau, élément central de lœuvre, est lui aussi décomposé en formes géométriques, ce qui souligne son importance symbolique et renforce l’abstraction générale.
On perçoit une volonté de dépasser la représentation conventionnelle pour explorer les possibilités de la forme et de la couleur. La figure semble se dissoudre dans lespace, perdant sa cohérence et sa profondeur traditionnelles. L’absence de détails réalistes, conjuguée à la déformation des traits, laisse place à linterprétation.
Lœuvre suggère une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement une image, mais à traduire une idée, une émotion, ou peut-être une expérience subjective du sujet. On peut y déceler une interrogation sur l’identité, la fragmentation de l’individu dans le monde moderne et la subjectivité de la vision. L’ensemble dégage une certaine mélancolie, amplifiée par la sobriété de la palette et l’aspect fragmenté de la composition. Labsence de contexte narratif précis laisse une large marge à limagination du spectateur.