Pablo Picasso Period of creation: 1919-1930 – 1920 Projet pour le costume de Pulcinella. JPG
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La palette de couleurs est restreinte, mais efficace. Le rouge, utilisé pour les bottines, la cravate et les manches, crée des points focaux qui attirent le regard et dynamisent la composition. Le beige, quant à lui, enveloppe le corps, conférant une certaine uniformité tout en soulignant les volumes.
Le masque, dune forme oblongue et noire, masque une partie du visage, laissant deviner un semblant de nez. Labsence dexpression faciale renforce le caractère énigmatique du personnage, le distançant du spectateur et suggérant une identité multiple, celle dun rôle joué.
La pose du personnage est singulière : une main levée, comme pour présenter, ou peut-être pour conjurer quelque chose. Cette action, couplée à labsence de regard, laisse planer un questionnement sur lintention du personnage, entre invitation et menace, entre humour et mystère.
Le dessin, réalisé à laquarelle, présente une certaine légèreté dans les traits, mais une précision dans le rendu des plis et des volumes des vêtements. On perçoit une volonté de traduire non seulement laspect visuel du costume, mais aussi sa texture et son mouvement.
Au-delà de la simple étude de costume, lœuvre suggère une réflexion sur le théâtre, le rôle, et la représentation. Le personnage, par son aspect grotesque et son expression absente, semble incarner la fragilité et lambiguïté de lidentité théâtrale. Il évoque un divertissement, une parodie, mais aussi une certaine mélancolie, celle dun être dont lexistence est entièrement soumise à la scène. Lensemble laisse transparaître une subtile critique de la nature même de la performance et de lillusion.