1925 Guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présentée déploie une composition en noir et blanc, dominée par un motif évoquant clairement un instrument à cordes, vraisemblablement une guitare. L’artiste a opté pour une simplification radicale des formes, réduisant lobjet à un ensemble de lignes angulaires et de plans géométriques. L’absence de modélés précis et la fragmentation des éléments contribuent à une impression de déconstruction.
On note une certaine tension visuelle, engendrée par la superposition de ces formes et par labsence de perspective traditionnelle. Le corps de linstrument est suggéré par des rectangles et des triangles imbriqués, tandis que le manche, vertical et rigide, se dresse comme un pivot central. Les cordes, indiquées par des traits fins et parallèles, semblent vibrer dune énergie contenue.
Larrière-plan, traité de manière floue avec des nuances de gris, accentue la focalisation sur le sujet principal. La signature en bas à droite, accompagnée dune date, ancre l’œuvre dans le temps, sans pour autant en révéler le sens profond.
Au-delà de la représentation dun objet reconnaissable, cette œuvre semble interroger la nature de la représentation elle-même. Lartiste ne cherche pas à imiter fidèlement la réalité, mais à en explorer les structures fondamentales, à en révéler lessence par la réduction et la simplification. La guitare, symbole de musique et d’harmonie, est ici déconstruite, fragmentée, ce qui pourrait suggérer une réflexion sur la fragilité de ces concepts, ou sur le processus de création artistique lui-même, où la déconstruction est souvent un préalable à la reconstruction. La dissonance visuelle, loin dêtre un défaut, semble au contraire être au cœur de lintention de lauteur, invitant le spectateur à une contemplation active et à une interprétation personnelle.