1922 MКre et enfant2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente une scène intime, celle d’une mère et de son enfant. L’artiste a choisi une composition verticale, accentuant le lien affectif entre les deux figures. Nous observons une femme, drapée dans une étoffe rose pâle, se penchant vers un jeune enfant assis. Son regard est posé sur lui, empreint dune tendre sollicitude. La chevelure de la mère est sombre et abondante, encadrant un visage aux traits doux et mélancoliques.
Lenfant, vêtu dun habit bleu clair, semble se tourner légèrement, comme pour chercher laffection maternelle. Ses pieds, chaussés de petites sandales, reposent sur un tapis aux motifs géométriques dun rouge vif, apportant une touche de couleur et de dynamisme à la composition. Larrière-plan est minimaliste, constitué de murs neutres, presque abstraits, qui concentrent lattention sur le duo central. Un fauteuil, à peine esquissé, suggère un intérieur domestique.
Au-delà de la simple représentation d’une relation maternelle, lœuvre semble évoquer une vulnérabilité, une fragilité partagée. La palette de couleurs est restreinte, privilégiant les tons pastel et doux, ce qui renforce cette impression de tendresse et dintimité. Le positionnement de la mère, légèrement penchée, laisse transparaître un certain abandon, un besoin de protéger et dapaiser.
Il est possible d’y déceler une allusion à la maternité comme source de réconfort et de stabilité dans un monde incertain. Le contraste entre le rouge vif du tapis et la douceur des tons dominants pourrait symboliser la tension entre la vie et la fragilité, entre la force maternelle et la vulnérabilité de lenfant. Lensemble dégage une atmosphère empreinte de poésie et de contemplation, invitant à une méditation sur les liens affectifs primordiaux.