1922 La coiffure Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène intime, centrée sur un moment de toilette féminine. On y voit une femme assise, absorbée dans l’acte de se coiffer, lassistance dune autre figure féminine étant perceptible. La palette de couleurs est dominée par des tons ocres, terreux et rosés, contribuant à une atmosphère feutrée et intimiste.
Lartiste a choisi de simplifier les formes, les déconstruisant presque en plans anguleux et superposés. Le visage de la femme coiffée, bien que suggéré et non précisément défini, exprime une concentration intense, une sorte dintrospection. Le regard semble baissé, ce qui renforce limpression dun moment personnel et retiré du monde extérieur.
La deuxième femme, plus discrète, semble attentive à sa tâche, son corps se pliant à la fonction de servante, de complice silencieuse. Sa posture suggère un mouvement, une action en cours, tout en restant subtilement intégrée à lensemble.
Larrière-plan, réduit à une suggestion de murs et dune fenêtre laissant entrevoir une lumière diffuse, renforce limpression dun espace clos, presque confiné, accentuant laspect privé de la scène. On note la présence dun miroir, à peine esquissé, qui reflète, de manière indirecte, la complexité des relations féminines.
Au-delà de la simple représentation dune coiffure, lœuvre semble explorer des thèmes de la féminité, de la dépendance, et de l’intimité domestique. Labsence de détails précis et le traitement formel fragmenté pourraient suggérer une exploration de la condition féminine, des rôles sociaux assignés, et de la complexité des relations interpersonnelles au sein dun foyer. Le tableau dégage une certaine mélancolie, une contemplation silencieuse sur le quotidien et la fragilité de lexistence.