1920 GuВridon avec guitare Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

L’œuvre présente une figure humaine fragmentée, déconstruite en formes géométriques imbriquées. On distingue, malgré cette décomposition, une silhouette qui semble porter une guitare. L’artiste a privilégié une organisation spatiale non conventionnelle, où les perspectives se superposent et sannulent. Le fond, divisé verticalement, oppose une zone jaune-ocre à une autre plus sombre, créant un contraste chromatique notable.
L’usage de la couleur est tout en retenue, dominé par des tons terreux : bruns, ocres, gris, et quelques touches de rouge sombre qui attirent lœil. Le jeu de textures est subtil, suggérant une matière épaisse et rugueuse, peut-être due à lapplication de la peinture à la spatule.
Il semble que lintention de l’artiste nest pas de reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt d’explorer les possibilités de la représentation à travers la déconstruction et la recomposition. La figure humaine, transformée en un assemblage de formes angulaires, perd son individualité au profit d’une abstraction plus générale.
Le regard est dérouté, forcé à reconstruire limage à partir des fragments proposés. Cette fragmentation peut être interprétée comme une métaphore de la condition humaine, marquée par la perte didentité et la fragmentation de lexpérience. L’objet musical, la guitare, pourrait symboliser l’art lui-même, une tentative de donner un sens à cette fragmentation, de créer un ordre à partir du chaos.
On perçoit également une certaine mélancolie, une tristesse contenue dans la palette chromatique et dans la posture énigmatique de la figure. L’absence de détails expressifs renforce cette impression daliénation et de solitude. Lensemble suggère un questionnement sur la nature de la perception et de la représentation, une interrogation sur la capacité de lart à traduire lexpérience humaine.