1923 La flЦte de Pan Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Lœuvre présente deux figures masculines, placées face à face dans un espace dépouillé et stylisé. À gauche, un homme se tient debout, lexpression impassible, le regard droit devant lui. Son corps, nu et légèrement hâlé, est mis en évidence par le contraste avec le fond jaune ocre qui lentoure. Il porte un simple pagne blanc, soulignant la simplicité et l’austérité de la représentation.
À droite, un autre homme est accroupi, concentré sur linstrument quil manipule : une flûte de Pan, doù sans doute le titre suggéré. Son attitude est plus dynamique, la posture légèrement penchée trahissant leffort et lattention nécessaires à lexécution musicale. Son visage est tourné vers l’instrument, lexpression concentrée, presque absorbée.
Le fond est constitué d’une composition géométrique simplifiée. Un bandeau bleu foncé s’étend horizontalement, évoquant peut-être une étendue deau ou un horizon lointain. Les murs, peints dun jaune ocre profond, encadrent la scène, renforçant limpression dune cage ou dun décor théâtral. Labsence de détails contextuels accentue le caractère intemporel et universel de la scène.
Labsence de décor, la simplification des formes et lexpression faciale stoïque des personnages suggèrent une exploration de lintériorité et des relations humaines. On peut y voir une interrogation sur la communication, lécoute et la solitude. La figure jouant de la flûte semble offrir une forme de réconfort ou de distraction, tandis que lautre, plus statique, observe sans réagir. Linteraction entre les deux hommes est ambiguë : est-ce une communion, un dialogue silencieux, ou une simple cohabitation ?
La palette de couleurs, dominée par des tons chauds et terreux, contribue à latmosphère à la fois intime et mélancolique. La lumière, uniforme et diffuse, ne crée pas dombres fortes, contribuant à limpression de planéité et de stylisation. Lensemble donne limpression dune scène mythologique ou allégorique, où les figures représentent des archétypes plutôt que des individus spécifiques. Le tableau invite à la contemplation et à la méditation sur la nature de l’existence et les liens qui nous unissent.