1920 Guitare sur une table Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Voici une analyse de la composition picturale.
Dans cette œuvre, lartiste déconstruit la représentation dun objet familier, une guitare posée sur une table, par le biais dune fragmentation géométrique et dune palette chromatique restreinte. La perspective traditionnelle est abandonnée au profit dune superposition de plans et de formes angulaires, créant une image qui remet en question la notion de réalité visuelle.
Un premier regard révèle une composition dominée par des blocs de couleurs : des ocres et des bruns chauds pour suggérer la table, contrastant avec des bleus et des gris plus froids qui semblent composer la forme de linstrument. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à en saisir lessence par une décomposition analytique. Les lignes brisées, les angles aigus et les surfaces fragmentées déstructurent la forme de la guitare, la réduisant à un ensemble de facettes imbriquées.
Le cercle orangé, placé au centre de la composition, attire immédiatement lattention. Il pourrait symboliser un rosace, une rosée de lumière, ou simplement un point dancrage visuel dans ce chaos géométrique. Les motifs à chevron, appliqués sur certaines surfaces, ajoutent une dimension rythmique et visuelle à lensemble.
La manière dont les plans se chevauchent et interagissent suggère une notion de simultanéité, comme si l’on pouvait appréhender l’objet sous différents angles en même temps. Cette technique, caractéristique dune certaine approche artistique, invite le spectateur à reconstruire activement limage et à interpréter le sens caché derrière la façade fragmentée.
Au-delà de la simple représentation dun objet, cette peinture semble interroger la nature de la perception et de la représentation. Labsence de profondeur et la simplification des formes peuvent évoquer un sentiment dabstraction, voire daliénation. Linstrument, symbole de musique et dexpression, est ici réduit à un assemblage de formes géométriques, suggérant peut-être une réflexion sur la perte de sens ou la fragmentation de lexpérience moderne. Lœuvre ne livre pas une réponse claire, mais invite plutôt à une contemplation introspective sur la relation entre lobjet, le sujet et le monde.