1936 Buste de Dora Maar 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente un buste féminin, traité avec une stylisation marquée et une palette chromatique restreinte. Le fond, dun beige clair et légèrement texturé, met en évidence la figure. Lartiste a choisi de déconstruire les formes classiques, privilégiant des lignes angulaires et des volumes fragmentés pour représenter le visage et le buste.
On observe une asymétrie dans la composition : le visage est décentré, légèrement tourné vers la droite, ce qui crée une impression de tension et dinstabilité. Le nez, long et fin, se projette vers lavant, tandis que les yeux, lun plus grand que lautre, suggèrent une expression à la fois mélancolique et intense. Le regard, direct et pénétrant, établit une connexion avec le spectateur, mais reste énigmatique.
Les cheveux, coiffés en une sorte de chignon lâche, sont esquissés de quelques traits sombres, soulignant la structure osseuse du crâne. Le buste, drapé dans un vêtement aux plis géométriques, semble presque fusionner avec le fond, créant une ambiguïté entre la figure et lespace qui lentoure. La couleur dominante est un brun terreux, rehaussé de touches docre et de noir, qui renforcent limpression de gravité et de solennité.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, cette œuvre laisse entrevoir un questionnement sur la nature de la beauté et de lidentité. La déformation des traits et la simplification des formes semblent traduire une volonté de saisir lessence même du sujet, au-delà des apparences superficielles. Il est possible dy déceler un sentiment de vulnérabilité et dintrospection, voire une certaine angoisse. La pose de la main, appuyée sur le menton, renforce cette impression de contemplation mélancolique. Lensemble suggère une exploration psychologique profonde, où le portrait devient le reflet dune âme complexe et tourmentée.