1941 Femme au chapeau assise dans un fauteuil (Dora Maar) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre nous présente une figure féminine assise, capturée dans une composition fragmentée et déstructurée. Lartiste a choisi de la représenter de face, bien que le visage soit présenté dun angle inhabituel, suggérant une superposition de perspectives. Le chapeau, imposant et anguleux, domine la tête de la femme et semble lécraser légèrement, contribuant à une atmosphère de tension et doppression.
La palette de couleurs est dominée par des tons froids : bleus, gris et quelques touches de rouge sur les lèvres et le visage. Ces couleurs, loin de créer une impression de chaleur ou de confort, renforcent le sentiment de mélancolie et de froideur. L’arrière-plan, constitué de plans géométriques et de lignes verticales, crée une sensation denfermement et disolement. Ces lignes, particulièrement marquées sur la droite, semblent converger vers le centre de la toile, attirant le regard sur la figure de la femme.
Le visage, déformé et anguleux, est marqué par un regard intense, presque accusateur. Les yeux, disproportionnés, semblent percer lobservateur, révélant une profonde tristesse et une certaine souffrance. Le nez, allongé et rectiligne, accentue lexpression de mélancolie. La bouche, peinte dun rouge vif, tranche avec le reste de la palette, évoquant peut-être une tentative de dissimulation de la douleur ou une expression de résistance.
Les mains de la femme, jointes sur ses genoux, suggèrent une attitude de retrait et de vulnérabilité. La posture générale est celle d’une personne qui se sent prise au piège, à la fois physiquement dans l’espace restreint et émotionnellement par un état d’esprit sombre.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, l’œuvre semble explorer les thèmes de la souffrance psychologique, de la solitude et de la perte. Le déconstruction du visage et du corps suggère une fragmentation de lidentité, comme si le personnage était incapable de se présenter de manière cohérente au monde. Lensemble laisse entrevoir une profonde détresse intérieure, traduite par le langage formel cubiste de lartiste. Lambiance générale est celle dun portrait psychologique poignant, où la beauté formelle se mêle à une intense émotion.