1941 Femme assise dans un fauteuil 4 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée met en scène une figure féminine assise, capturée dans une composition fragmentée et angulaire. Ici, on observe une femme, représentée de manière déconstruite, saffaisant sur un siège dont la structure géométrique est aussi simplifiée. Le fond, dominé par des tonalités jaune orangé, crée une ambiance lumineuse et presque oppressante, renforçant limpression dune scène enfermée.
Le visage de la femme est particulièrement marqué par la déformation cubiste. Les traits sont réduits à des plans géométriques, lœil est décentré et lexpression est difficile à cerner, oscillant entre la mélancolie et un certain détachement. La coiffure, qui sélève au-dessus de la tête, est une structure abstraite évoquant un chapeau ou un ornement, ajoutant à la nature énigmatique du personnage.
Le traitement des couleurs est notable. Des bleus profonds, des ocres chauds et des verts vifs contrastent, créant une tension visuelle et contribuant au sentiment de disharmonie. La robe, fragmentée en différentes tesselles colorées, semble se dissoudre dans lespace. Les mains de la femme, représentées de manière sommaire, semblent se replier sur elle-même, suggérant une posture de vulnérabilité ou de protection.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, cette œuvre semble interroger la condition humaine, la fragilité de lidentité et la difficulté de saisir lessence du sujet. On devine une certaine solitude, une introspection profonde, voire une forme de résignation. Le contexte historique de la création de cette œuvre, marqué par les tourments de la guerre, laisse également entrevoir une possible allégorie de la souffrance et de la perte. La fragmentation de la figure pourrait symboliser la dislocation de la société et limpact psychologique de la violence. L’absence de profondeur et la simplification des formes renforcent limpression dun monde angoissant et dépersonnalisé.