1941 Femme assise dans un fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine assise, rigidement ancrée dans un fauteuil à laspect massif. Lartiste a fragmenté le corps de la femme, le décomposant en plans géométriques superposés et anguleux, créant une impression de dislocation et de tension. Le visage, réduit à un ensemble de formes simplifiées, affiche un regard sombre et distant, accentué par des traits expressifs et stylisés.
La palette de couleurs est limitée et contrastée : des verts, des jaunes, des rouges et des ocres dominent, sopposant à un fond grisâtre qui amplifie le sentiment denfermement. Les formes géométriques, juxtaposées sans transition, suggèrent un mouvement interrompu, une immobilité forcée. Le fauteuil lui-même, aux lignes angulaires et aux couleurs vives, semble plus une prison quun lieu de repos.
Il est possible de déceler une atmosphère pesante, voire oppressante, qui émane de cette scène. Labsence de perspective traditionnelle et la déformation des formes contribuent à créer un espace déstabilisant, où la figure féminine semble piégée, isolée. Le regard sombre et lointain de la femme pourrait traduire un état de mélancolie, de résignation, voire de peur.
Le contraste entre les couleurs vives et les formes rigides pourrait symboliser une lutte interne, un conflit entre la volonté dexpression et la contrainte imposée. Lœuvre, par sa fragmentation et sa tension, évoque un sentiment daliénation, de perte didentité. On peut y lire une réflexion sur la condition humaine, marquée par la fragilité, lisolement et la difficulté de saffirmer dans un monde souvent hostile. La composition générale, avec sa verticalité marquée et son absence de profondeur, renforce limpression denfermement et détouffement.