1934 Minotaure aveugle guidВ par une petite fille Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

L’œuvre présentée livre une scène énigmatique et poétique, dominée par la figure d’un Minotaure. On y observe une créature hybride, corps humain et tête de taureau, dont l’expression suggère une aveuglement, une perte de repères. La tête, massive et hirsute, est inclinée vers le bas, et les yeux semblent absents, se perdant dans une contemplation intérieure ou une simple absence de perception.
L’élément central, et peut-être le plus touchant, est la présence dune fillette menant le Minotaure par la main. Cette enfant, dessinée avec une simplicité presque naïve, contraste fortement avec la monumentalité et la monstruosité de la créature qu’elle accompagne. Son geste de guidage suggère une responsabilité, une capacité à orienter et à protéger, même envers ce qui est effrayant ou incompréhensible.
L’arrière-plan est minimaliste, constitué d’une ligne d’horizon vague et d’une étendue céleste esquissée de spirales légères. Ces spirales, flottant au-dessus des personnages, créent un sentiment de mouvement, dinstabilité, mais aussi de transcendance. Elles pourraient symboliser lerrance, la quête, ou la possibilité dune élévation spirituelle au-delà des contraintes terrestres.
Le dessin utilise une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons sépia et ocre, avec quelques touches de bleu et de rouge pour dynamiser la composition. La technique, rapide et expressive, privilégie le trait au détriment du détail, conférant à l’œuvre une qualité spontanée et émotionnelle.
Au-delà de la simple narration, cette composition laisse transparaître une profonde réflexion sur la vulnérabilité, la guidance et la possibilité de la rédemption. Le Minotaure, figure de la bête intérieure, de linconscient, est dépendant de la lumière et de linnocence de lenfant. Lœuvre semble interroger la nature humaine, ses forces obscures et sa capacité à la compassion, ainsi que le rôle de lenfance comme vecteur despoir et de sagesse. On décèle ici un appel à la tendresse, à l’acceptation de lautre, même dans sa différence la plus radicale.