1939 Portrait de Dora Maar 3 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Dans cette œuvre, l’artiste propose un portrait fragmenté, déconstruit, d’une figure féminine. La composition est dominée par un visage anguleux, dont les traits sont radicalement simplifiés et recomposés selon une logique qui s’éloigne de la ressemblance conventionnelle. Les lignes noires épaisses délimitent des plans géométriques, créant une impression de dislocation et de tension. Le regard, fragmenté en plusieurs éclats, semble à la fois perçant et absent, contribuant à lambiguïté de lexpression.
La palette chromatique est restreinte, articulée autour de gris, de bleus et de quelques touches de couleurs terreuses. Ces couleurs, appliquées de manière fragmentaire, renforcent le sentiment de désintégration et de complexité émotionnelle. La présence de motifs végétaux stylisés, incrustés dans le chapeau de la femme, apporte une note de contraste, presque de poésie, au milieu de cette structure anguleuse.
L’arrière-plan, constitué de bandes verticales aux couleurs variées – rouge, beige, vert – accentue leffet de cloisonnement et de fragmentation. Ces bandes, loin de servir de simple décor, semblent interagir avec la figure, la plaçant dans un espace ambigu, à la fois clos et ouvert.
On perçoit ici une volonté de transcender l’apparence physique pour explorer l’état psychologique du sujet. La déformation des traits, la fragmentation du visage, peuvent être interprétées comme une représentation de l’angoisse, de la souffrance, ou de la complexité de lidentité féminine. L’œuvre semble interroger la notion de portrait, en déconstruisant les conventions de la représentation et en privilégiant l’expression d’un état intérieur troublé. Le rapport entre la figure et l’arrière-plan suggère une tension constante, une lutte entre l’individu et son environnement, ou entre la réalité et la perception. Lensemble dégage une atmosphère sombre, empreinte dune mélancolie contenue, mais palpable.