1936 Nature morte au compotier Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée déploie une nature morte qui, à première vue, semble simple, mais recèle une certaine complexité picturale. Lartiste a disposé un compotier en porcelaine blanche, débordant de fruits aux teintes vives : des pommes et des pêches dominent la composition, rehaussées dun bouquet de raisins sombres. Le compotier, posé sur une surface plane, semble à la limite de déborder, créant une tension visuelle et suggérant une abondance presque trop généreuse.
À côté de ce bouquet fruité, un vase sombre, de forme organique et stylisée, abrite une fleur rouge écarlate. Cette fleur, isolée et intense, capte immédiatement le regard, offrant un contraste saisissant avec la douceur des fruits. Elle introduit une note de vitalité et d’éclat dans l’ensemble, accentuant le caractère éphémère de la beauté et de la vie.
Le fond est dun vert tendre, subtilement nuancé, et semble se fondre dans larrière-plan, laissant les objets au premier plan savancer. Une ligne rouge épaisse et sombre souligne la table, ajoutant une touche de modernité et délimitant lespace de manière marquée. Cette ligne, ainsi que les contours simplifiés des objets, évoquent une influence cubiste, bien que lœuvre ne sinscrive pas strictement dans ce mouvement.
L’absence de détails précis et la simplification des formes suggèrent une volonté de capturer lessence des sujets plutôt que leur représentation littérale. Le tableau ne se limite pas à une simple description dune nature morte; il explore la notion de temporalité et de déclin. Les fruits, symboles de la fertilité et de la vie, sont également des rappels de la fragilité et de la décomposition inhérentes à toute chose. La fleur, avec sa couleur vibrante, pourrait représenter la beauté éphémère et la lutte contre le temps qui passe. Lensemble suggère une méditation sur la nature transitoire de lexistence et la beauté qui se trouve dans les choses simples et éphémères.