1937 Portrait de femme au bВret2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée nous confronte à une représentation fragmentée dune femme. Lartiste a déconstruit le portrait traditionnel en décomposant le visage et le corps en plans géométriques distincts. On observe une juxtaposition de formes angulaires et de couleurs contrastées – le vert, le bleu, le beige et des touches docre – qui contribuent à une sensation de dislocation et de tension visuelle.
Le visage, bien que reconnaissable, est disséqué : un œil est placé en hauteur, l’autre plus bas, créant un effet de surprise et de décalage. Le nez est réduit à une ligne oblique et la bouche est esquissée dun trait net et précis. Le regard, malgré sa position inhabituelle, est intense, voire mélancolique.
La figure féminine est vêtue dune étole ou dune cape aux nuances ocres et brunes, qui ajoute une dimension de solennité à la composition. Le bérêt, de couleur rouge et blanche, est posé sur la tête, encadrant le visage et accentuant l’aspect légèrement théâtral du personnage.
La présence de lignes verticales fortes, divisant la toile en plusieurs sections, structure l’espace et renforce l’impression de fragmentation. Ces lignes semblent vouloir cloisonner la figure, lenfermer dans des compartiments rigides.
Au-delà de la simple représentation dun visage, lœuvre semble explorer les thèmes de la perception, de la réalité et de la subjectivité. La déconstruction du portrait suggère une remise en question des conventions artistiques et une volonté de représenter une vérité plus complexe et moins immédiate. Le regard intense de la femme, malgré sa fragmentation, semble transcender sa condition et inviter à une réflexion sur l’identité et lexistence. Il se dégage une certaine austérité et une introspection profonde, comme si le sujet se livrait à un examen de conscience. Lœuvre, par son originalité formelle, invite à une lecture personnelle et ouverte, laissant à linterprète la liberté dexplorer les multiples sens quelle recèle.