1941 Femme assise dans un fauteuil 5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil, déconstruite selon une approche cubiste. Le regard du spectateur est immédiatement attiré par le visage, dont les traits sont fragmentés et réorganisés. Les yeux, perçants et légèrement exorbités, fixent lobservateur avec une intensité troublante. Le nez, réduit à une simple ligne, et la bouche, à peine esquissée, renforcent limpression dune expression retenue, voire mélancolique.
Lartiste a décomposé le corps de la femme en plans géométriques superposés, créant une sensation de mouvement et de complexité visuelle. Les couleurs sont restreintes : des bleus, des verts, des noirs et des ocres dominent la palette, contribuant à une atmosphère à la fois froide et pesante. Les vêtements, également structurés en formes angulaires, semblent rigidifier la silhouette, accentuant le caractère immobile de la pose.
Le fauteuil, massif et anguleux, participe à cette impression d’enfermement. Ses bras, terminés par des sphères, se dressent comme des sentinelles, encadrant la figure féminine. La composition générale est rigide et frontale, amplifiant le sentiment disolement et de vulnérabilité de la femme représentée.
On peut percevoir, au-delà de lexercice formel, une dimension psychologique. La fragmentation du corps et du visage suggère une détresse intérieure, une perte didentité, ou peut-être une tentative de se protéger du monde extérieur. Le regard intense, malgré sa froideur, trahit une profonde tristesse et une certaine résignation. Lensemble de lœuvre évoque une atmosphère de tension, de solitude et de contemplation, laissant au spectateur le soin dinterpréter les émotions sous-jacentes. Le choix des couleurs, ainsi que la simplification des formes, renforcent cette impression dune réalité intérieure déstabilisée et difficile à cerner.