1939 Femme assise au chapeau 4 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée livre une figure féminine, vue de profil, dont la représentation est profondément marquée par une déconstruction formelle. On observe une fragmentation du visage, où les traits sont réduits à des plans anguleux et géométriques, assemblés de manière apparemment aléatoire. Le regard, bien que stylisé, est intense et semble porter un fardeau, une sorte de mélancolie silencieuse.
La palette de couleurs est contrastée : un orange vif et chaleureux occupe la partie inférieure du tableau, soulignant le corps de la femme et la chaise sur laquelle elle est assise, tandis quun vert profond, presque sombre, sert de fond. Une superposition de motifs ornementaux, composés détoiles stylisées en jaune, vient complexifier larrière-plan, créant une dynamique visuelle troublante.
Le chapeau, massif et structuré, semble épouser les formes angulaires du visage, accentuant limpression darmure ou de masque. Il pourrait symboliser une tentative de dissimulation, une protection contre un monde extérieur hostile. L’ensemble, dans sa dissonance, dénote une tension palpable.
Il est possible dy lire une allégorie de la condition féminine au seuil dune époque troublée. La rigidité des formes, la fragmentation et le regard sombre suggèrent une perte dinnocence, une vulnérabilité face aux événements historiques. Lannée inscrite, 23.6.39, renforce ce sentiment de prémonition, évoquant le contexte politique tendu de lEurope en 1939, à la veille de la Seconde Guerre mondiale. L’œuvre semble alors transcender la simple représentation d’une femme assise, pour devenir une réflexion sur langoisse et la fragilité de l’existence humaine face à ladversité. La stylisation poussée, loin dêtre un simple exercice formel, devient ici un vecteur puissant dexpression émotionnelle et politique.