1938 Portrait de femme 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine, dont la représentation est loin de la convention réaliste. Le visage, fragmenté et anguleux, semble reconstitué à partir de différents points de vue simultanés, une approche caractéristique de la déconstruction formelle. La palette de couleurs, dominée par des bleus, des rouges et des ocres, est appliquée de manière non uniforme, créant des zones de lumière et dombre qui soulignent les contours géométriques.
Lartiste a choisi de simplifier les traits, réduisant le visage à des plans et des angles. Le regard, perçant et direct, est souligné par un trait noir épais. L’œil gauche, particulièrement prononcé, suggère une intensité particulière, voire une forme dinquiétude. Une cicatrice, ou une marque distincte, traverse le visage, ajoutant une dimension de souffrance ou de résilience.
Le corps est traité de manière similaire, avec une décomposition des formes et une juxtaposition de plans colorés. Les épaules, ornées de structures géométriques en jaune et orange, semblent sélever de manière rigide, contrastant avec la posture plus détendue des mains qui reposent sur les genoux. Une fleur, peinte dans des tons bleus et verts, contraste avec les teintes plus chaudes du reste de la composition, apportant une note de fragilité ou despoir au milieu de cette fragmentation.
On peut déceler dans cette œuvre une exploration de la condition humaine face à la détresse. La fragmentation du corps et du visage pourrait être interprétée comme une métaphore de la perte didentité, de la dislocation psychologique ou de la violence vécue. La figure féminine, ainsi représentée, nest pas un idéal de beauté classique, mais une expression de la vulnérabilité et de la force intérieure. La cicatrice sur le visage renforce cette impression de traumatisme et de combat. Lensemble suggère une introspection profonde sur les conséquences de lhistoire et les méfaits de la guerre, bien que le sujet soit ici une femme individuelle. La tension entre les formes géométriques rigides et la douceur de la fleur laisse entrevoir un équilibre instable, une lutte entre la destruction et la possibilité de renouveau.