1939 Portrait de Dora Maar 5 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure féminine saisie dans un moment de tension palpable. On perçoit un visage fragmenté, déconstruit selon une logique qui séloigne de la représentation réaliste. Le regard, large et fixe, semble percer lobservateur, chargé dune inquiétude intense. Les yeux, décentrés par rapport à la structure faciale, accentuent cette impression dangoisse et de trouble.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons ocres, rosés et noirs, contribuant à une atmosphère sombre et mélancolique. Les rougeurs vives qui marquent les joues et le nez, loin dindiquer une santé florissante, semblent plutôt traduire une émotion exacerbée, presque une souffrance. La peau, traitée de manière approximative, avec des aplats de couleur et des contours imprécis, renforce le caractère expressif et subjectif du portrait.
Les cheveux, représentés par des traits noirs énergiques et tourbillonnants, encadrent le visage de manière chaotique, ajoutant à la sensation de déséquilibre et d’instabilité. Labsence de détails précis dans le traitement des vêtements suggère une focalisation sur létat émotionnel du sujet, reléguant laspect extérieur au second plan.
On décèle, dans cette œuvre, une exploration des tourments intérieurs et de la vulnérabilité. Loin dune simple représentation physique, il sagit dune tentative de saisir lessence dun état dâme, une projection de lanxiété et de la douleur. La déformation des traits et la simplification des formes ne visent pas à dénaturer le sujet, mais plutôt à amplifier lintensité émotionnelle ressentie. Le portrait se révèle alors comme une interrogation sur la condition humaine, confrontée à langoisse et à lincertitude. Il évoque un sentiment de malaise profond, une expression de la détresse existentielle.