1937 Portrait de Dora Maar 9 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lanalyse de cette œuvre révèle un portrait fragmenté et expressif. On observe une figure féminine, représentée de profil, dont le visage est déconstruit selon une approche cubiste. Le regard, intense et direct, est accentué par des pupilles disproportionnées et un sourcil arqué, suggérant une émotion contenue, voire une certaine mélancolie. La bouche, fine et légèrement ouverte, ajoute à cette impression de retenue.
Le traitement du visage est marqué par une simplification des traits et une déformation intentionnelle. Le nez, allongé et anguleux, contraste avec la douceur des joues rosées. La chevelure, peinte en nuances de gris et de bleu, est traitée par des aplats colorés et des lignes brèves, évoquant un mouvement subtil.
Le torse, découpé en formes géométriques – un rectangle rose surmontant un triangle bleu – semble détaché du visage, créant une dissonance visuelle. Cette juxtaposition de couleurs vives et de formes angulaires renforce l’impression de fragmentation et de tension. Le fond, d’un blanc cassé, contraste avec l’obscurité de la partie gauche de l’œuvre, accentuant ainsi l’effet de lumière sur le visage de la modèle.
Au-delà de la simple représentation physique, lœuvre semble explorer la complexité psychologique du sujet. La fragmentation du visage peut être interprétée comme une tentative de saisir les multiples facettes de la personnalité féminine, les contradictions et les ambiguïtés qui la caractérisent. L’expression du regard, à la fois pénétrante et vulnérable, laisse entrevoir un état émotionnel profond. Le choix des couleurs, avec leurs associations inattendues, peut également suggérer une certaine instabilité ou un sentiment de malaise. Dans lensemble, lœuvre témoigne dune interrogation sur lidentité et la condition humaine, à travers une déconstruction formelle et une expression émotionnelle puissante.