1937 Portrait de Nush Eluard Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine représentée avec une stylisation poussée, caractéristique dun langage cubiste. Le visage, fragmenté en plans géométriques de teintes bleues, gris et ocres, est marqué par une asymétrie délibérée et un regard intense, souligné par des sourcils arqués et une ligne sombre qui trace lorbite. La bouche, réduite à une fine fente, suggère une retenue, voire une mélancolie.
Le corps, enveloppé dans une étoffe aux couleurs vives – un bleu-vert dominant, rehaussé de noir et de jaune – est également déconstruit, les formes sentrecroisant et se superposant pour créer une impression de mouvement et de complexité. Lensemble de la silhouette est rigidifié par une structure angulaire, accentuant un sentiment disolement et de tension.
Un petit personnage, miniature et presque spectral, est esquissé sur le vêtement, comme une apparition furtive. Sa posture semble interrogative, voire suppliante, et contraste avec la froideur apparente de la figure principale. Il est possible dy voir une allégorie de la fragilité humaine face à labstraction, ou encore une référence à un monde intérieur complexe et tumultueux.
Les couleurs choisies, bien que vives, ne diffusent pas une joie exubérante. Elles participent plutôt à une atmosphère à la fois étrange et poignante. Le jaune, présent dans le chapeau et sur les bords de l’étoffe, apporte une note de lumière, mais ne parvient pas à dissiper complètement lombre qui semble planer sur la scène.
En somme, lœuvre dégage une ambivalence forte. Elle évoque à la fois la beauté et la fragilité, la force et la vulnérabilité. On perçoit une exploration de lidentité, de la solitude et des complexités de l’âme humaine, traduites par un langage formel radical et expressif. La composition, volontairement déséquilibrée, invite à une contemplation attentive et ouvre à de multiples interprétations.