1940 Autoportrait 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Létude de ce dessin révèle un visage tourné, l’expression empreinte dune profonde introspection. L’artiste a choisi de représenter un autoportrait, et la composition est centrée sur le buste, laissant le fond sombrer dans une obscurité presque totale. On perçoit immédiatement une volonté de concentrer lattention sur les traits du modèle.
La technique employée est celle du crayon, utilisé ici de manière énergique et expressive. Des hachures serrées et des traits nerveux donnent du volume au visage, mais suggèrent aussi une certaine anxiété, voire une tension palpable. La texture rugueuse du papier contribue à cette impression durgence et dintensité.
Le regard, dirigé vers le bas et légèrement en dehors du cadre, trahit une mélancolie sourde. Les rides et les marques du temps sont soulignées, témoignant dune vie riche en expériences, peut-être éprouvantes. Les pommettes sont saillantes, la bouche se crispe légèrement, accentuant laspect tourmenté du portrait.
Au-delà de la simple ressemblance physique, on décèle ici une exploration psychologique. Le dessin ne se contente pas de reproduire un visage, il cherche à saisir létat dâme, la complexité dune personnalité. Labsence de décor, la simplicité du trait, renforcent cette focalisation sur lintériorité. On imagine aisément que cet autoportrait a été réalisé dans un moment de crise, ou de questionnement profond. La spontanéité de lexécution suggère une tentative de se saisir, de se comprendre, peut-être même de se réconcilier avec soi-même. Le dessin devient alors le témoin silencieux dune âme en ébullition.