1940 Buste de femme 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée livre le portrait dune figure féminine fragmentée, saisie dans une composition géométrique et angulaire. On observe une déconstruction du visage, où les traits sont décomposés en plans distincts et superposés. Le regard, perçant et légèrement détaché, est rendu par un œil singulier, accentuant un sentiment dintrospection et de mélancolie. La partie blanche du visage, juxtaposée à des zones de couleur olive et de noir, crée un contraste saisissant, presque comme un masque.
La coiffure, volumineuse et sombre, est structurée en formes géométriques évoquant à la fois la rigidité et une certaine opulence. Un ornement doré, discret mais présent, souligne la ligne du cou et apporte une touche de raffinement à lensemble.
Le fond, dun jaune doré intense, est animé par des stries verticales qui confèrent une texture vibrante et une impression de mouvement. Il nest pas un simple arrière-plan, mais participe activement à la construction visuelle, intensifiant la présence de la figure.
Le traitement des couleurs, limité à une palette restreinte (jaune, noir, vert olive, rouge), renforce latmosphère austère et introspective. Labsence de détails naturalistes, ainsi que la simplification des formes, suggèrent une recherche de l’essence même de la figure, au-delà de la représentation physique.
Au-delà du portrait, on perçoit une réflexion sur la condition humaine, sur la fragmentation de lidentité et sur la difficulté dappréhender lêtre dans sa totalité. La figure semble à la fois capturée et libérée par la structure géométrique qui la compose. L’ensemble évoque un sentiment de solitude et de contemplation, comme si la femme représentée était absorbée par une pensée profonde. Le contraste entre la rigidité des formes et lexpression mélancolique de lœil suggère une tension interne, une lutte entre la volonté de se présenter et le besoin de se replier sur soi-même.