1939 Femme assise 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

L’œuvre présente une figure féminine assise, isolée dans un espace restreint. La composition est dominée par une fragmentation géométrique, caractéristique de l’esthétique cubiste, qui déconstruit et recompose les traits du visage et du corps. On observe une déformation intentionnelle, où les angles aigus et les lignes brisées suggèrent une tension palpable.
La femme est représentée dans une posture rigide, les mains jointes sur ses genoux. Cette immobilité, combinée à l’expression sombre qui se dégage de ses yeux, laisse entrevoir une profonde mélancolie, voire une forme de résignation. La palette de couleurs, dominée par des bleus profonds, des verts sombres et des touches de rouge vif pour le chapeau, renforce cette atmosphère pesante.
L’arrière-plan, constitué dun fond blanc strié de vert, accentue le caractère claustrophobe de la scène. La chaise sur laquelle la femme est assise est elle-même déstructurée, ses formes angulaires et disproportionnées contribuant à limpression générale dinconfort et disolement.
Il est possible de percevoir, au-delà de la représentation formelle, des subtexts liés au contexte historique de l’œuvre. Lannée 1939 inscrite discrètement en bas à droite situe cette composition au moment de la montée des tensions en Europe. La figure féminine, privée de toute expression joyeuse, pourrait symboliser la vulnérabilité et l’anxiété de l’époque. La fragmentation de sa forme pourrait également évoquer la déconstruction des valeurs et des certitudes face à l’impéinence dune guerre.
En somme, cette peinture ne se limite pas à une simple représentation dune femme assise. Elle est une puissante allégorie de langoisse et de lincertitude, une réflexion visuelle sur la condition humaine face à ladversité.