1932 Nu au collier Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Dans cette composition, l’artiste présente une figure féminine en position assise, le corps enroulé sur lui-même dune manière qui suggère à la fois la vulnérabilité et lautosuffisance. Le modèle, dont les formes sont simplifiées et déformées selon une esthétique cubiste, se replie sur son coude, lœil droit fixé vers le spectateur avec une intensité mélancolique. Ce regard, malgré sa simplicité, transmet une certaine solitude et une introspection profonde.
Le visage, anguleux et aux traits marqués, est encadré par une chevelure blonde, traitée par des aplats de couleurs vives, contrastant avec la palette plus sobre du corps. Un collier de billes rouges attire lattention, soulignant le cou et ajoutant un élément décoratif qui peut être interprété comme un symbole de statut ou de désir. La position des mains, une cachant le visage, lautre tenant le menton, renforce limpression dune contemplation solitaire.
Larrière-plan, constitué de formes géométriques plates et de couleurs contrastées (vert, blanc, rouge), contribue à laspect schématique et fragmenté de lœuvre. Labsence de profondeur spatiale accentue l’impression d’une scène isolée, confinée dans un espace limité.
On pourrait lire dans cette œuvre une exploration de la condition féminine, une représentation de la femme en tant quobjet de contemplation, mais aussi en tant que sujet pensant et ressentant. La déconstruction des formes et la simplification des traits laissent entrevoir une certaine fragilité, une vulnérabilité exacerbée par lisolement. Le collier, par son éclat et sa couleur vive, pourrait également symboliser une forme dornementation forcée, un masque social dissimulant une angoisse plus profonde. Lensemble suggère une réflexion sur la représentation de la femme dans l’art, et sur la complexité de son identité.