1942 Buste de femme au chapeau Е fleurs Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente un buste de femme, cadré de manière assez serrée, se distinguant par une stylisation marquée. On observe un visage fragmenté, dont les traits sont déconstruits et réassemblés selon une logique non naturaliste. Le nez, long et anguleux, sétire de manière disproportionnée, tandis que les yeux, représentés par des triangles inversés, suggèrent une expression à la fois mélancolique et intense. La bouche, réduite à une simple fente, accentue limpression de retenue et de souffrance.
Lélément dominant est sans conteste le chapeau, volumineux et structuré par des lignes géométriques. Il recouvre partiellement le visage et contribue à limpression denfermement, voire doppression. Quelques touches de couleur – jaune et vert – parsèment le chapeau, évoquant peut-être des fleurs, mais leur présence semble plutôt symbolique quornementale, presque comme des vestiges dune beauté passée.
Le fond, dun bleu-gris uniforme, est traité de manière très sommaire, avec des coups de pinceau visibles qui renforcent laspect brut et expressif de lensemble. Cette simplification de larrière-plan met en relief la figure féminine, la plaçant au centre de lattention.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre semble chargée de sous-entendus. La fragmentation du visage peut être interprétée comme une métaphore de la dépersonnalisation, de la perte didentité. Le chapeau, imposant et obscurcissant, pourrait symboliser les contraintes sociales ou politiques auxquelles la femme est soumise. L’expression du visage, empreinte de tristesse et de résignation, laisse entrevoir une profonde douleur, peut-être liée à des événements historiques douloureux, sans pour autant les évoquer de manière directe. Il est possible de percevoir une certaine tension, une lutte silencieuse entre la volonté de sexprimer et la nécessité de se conformer. La palette de couleurs, dominée par des tons sombres et froids, renforce cette atmosphère de mélancolie et de désespoir. L’œuvre, dans son ambiguïté et sa puissance évocatrice, laisse au spectateur le soin dinterpréter les multiples niveaux de signification qu’elle recèle.