1939 Femme assise au chapeau 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine assise, déconstruite et recomposée selon les principes du cubisme. Le sujet est traité par fragmentation, avec des plans géométriques superposés et décalés qui remettent en question la perspective traditionnelle. On perçoit une simplification radicale des formes, réduisant le corps à une série de volumes anguleux et de facettes.
Le visage, bien que stylisé, suggère une expression contemplative, voire mélancolique, accentuée par le regard légèrement tourné vers le spectateur. Lœil, seul élément de réelle expressivité, semble porter le poids dune introspection. Le chapeau, volumineux et sculptural, domine la composition et ajoute une dimension délégance formelle, tout en contribuant à labstraction de la figure.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons bleus, gris et ocres, créant une atmosphère à la fois froide et intemporelle. Cette monochromie souligne la prégnance des formes et renforce le caractère géométrique de lœuvre. Le fond, uniforme et légèrement flou, permet à la figure de se détacher et doccuper tout lespace visuel.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, cette œuvre semble explorer les thèmes de lidentité et de la perception. La déconstruction du corps, typique du cubisme, suggère une remise en question des conventions et des représentations figées. On peut y lire une interrogation sur la nature de la réalité et la manière dont elle est perçue et interprétée. Lexpression contenue et le regard pensif pourraient évoquer un sentiment disolement ou de résignation, possiblement liés au contexte historique de lépoque. Lœuvre, par son abstraction et sa puissance formelle, invite à une méditation sur la condition humaine et la fragilité de lexistence.