1939 Dora Maar assise Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente une figure féminine assise, dont lexpression et la posture sont empreintes dune profonde tension. Lartiste a fragmenté le visage, le recomposant en formes anguleuses et géométriques qui déconstruisent la ressemblance conventionnelle. Les traits sont exagérés, presque caricaturaux, avec un œil immense, dominant lensemble, et un nez long et pointu qui sélève vers le haut. Le sourire, bien que présent, semble forcé, voire menaçant, accentuant limpression de malaise.
La femme est vêtue dun habit complexe, aux motifs striés et aux couleurs dissonantes, suggérant une forme de confinement ou de dissimulation. On discerne une corbeille ou un chapeau volumineux, posé sur la tête, qui semble la surplomber, renforçant lidée dune présence écrasante.
Larrière-plan, dun bleu-vert pâle, est décoré de motifs étoilés, qui, loin d’apporter une légèreté, contribuent à une atmosphère étrange et inquiétante. Ces étoiles, répétées de manière quasi obsessionnelle, pourraient symboliser la solitude, l’isolement, ou même la folie.
L’ensemble de la composition évoque une fragilité apparente, masquée par une force intérieure et une volonté de contrôle. On perçoit une lutte, un combat silencieux entre la vulnérabilité et la résilience. Le jeu de lumière, contrasté et fragmenté, renforce cette sensation de tension et de déséquilibre psychologique.
Le sujet semble être piégé dans une dualité, entre une façade de force et une profonde angoisse. Lœuvre suggère, sans la déclarer explicitement, une exploration de la condition humaine, marquée par l’incertitude et la souffrance. Le regard intense et pénétrant de la figure captive le spectateur, linvitant à une introspection sur les thèmes de la peur, de la solitude et de la perte didentité.