1940 Femme assise dans un fauteuil 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure féminine, représentée de manière singulière et fragmentée. On distingue une femme assise, bien que le fauteuil lui-même soit absent, suggéré par la position et le drapé du vêtement. Lartiste a choisi une palette chromatique audacieuse : un vert vif domine le torse et le visage, contrastant avec des bleus profonds qui structurent les épaules et une partie des vêtements. Une bande rouge, posée à la base, définit la zone inférieure de la composition.
Ce qui frappe immédiatement, cest la déconstruction de la forme humaine. Le visage, réduit à quelques traits stylisés – yeux croisés, nez simplifié – évoque une expression énigmatique, voire mélancolique. Les lignes sinueuses et les spirales peintes sur le torse suggèrent un mouvement, une vitalité contenue. Lutilisation de matériaux non traditionnels, comme ce qui semble être des fragments de bois incorporés à la peinture, ajoute une texture brute et organique à lensemble, renforçant le caractère fragmenté de la figure.
Lœuvre oscille entre une représentation figurative et une abstraction expressive. L’absence de contexte précis et la simplification des formes invitent à une interprétation ouverte. On peut y voir une allégorie de la femme dans la solitude, une réflexion sur la condition humaine confrontée à lincertitude. Le vert, souvent associé à lespoir et à la renaissance, est ici tempéré par les tons sombres et la fragmentation, laissant planer un sentiment dambivalence.
La date inscrite, 40, pourrait faire écho aux bouleversements de lépoque, aux angoisses et aux incertitudes de la Seconde Guerre mondiale. La figure féminine, déconstruite et isolée, pourrait alors symboliser la fragilité et la résilience face à ladversité. La superposition de textures et de couleurs crée une tension visuelle qui souligne cette dualité entre espoir et désespoir, force et vulnérabilité.