1941 Buste de femme au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présente un portrait de femme, caractérisé par une déconstruction des formes et une fragmentation du visage typiques dun certain courant artistique. Ici, on observe un visage anguleux, les traits déformés et réorganisés de manière non conventionnelle. Le regard, bien quassez direct, semble détaché, presque absent, et les yeux sont positionnés de façon à suggérer une certaine mélancolie.
La femme est assise, probablement sur une chaise dont on devine la structure grâce aux contours géométriques. Elle porte un chapeau à larges bords, dont la forme semble aussi fragmentée et stylisée que le reste du portrait. La palette de couleurs est relativement restreinte : des bleus foncés dominent, contrastant avec des gris et des teintes chair, créant une atmosphère à la fois sombre et froide. On note une touche de rouge vif sur les ongles de la main droite, une note de couleur qui attire lattention et peut-être symboliser une forme de vitalité ou de résistance au contexte général.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre suggère une interrogation sur la condition humaine, sur la perte didentité et sur la difficulté de saisir la réalité de manière objective. La fragmentation du visage pourrait évoquer les traumatismes et les bouleversements dune époque particulière, où les certitudes seffondrent et où lindividu se sent déraciné. Le chapeau, souvent symbole de statut social ou de convention, apparaît ici déformé, comme une caricature de lordre établi.
Labsence darrière-plan précis renforce limpression disolement et de solitude. L’ensemble du tableau laisse transparaître un sentiment de malaise et une certaine ambiguïté, invitant le spectateur à s’interroger sur le sens de cette représentation énigmatique et sur le destin de cette femme énigmatique. L’œuvre ne se contente pas de montrer un visage ; elle explore les profondeurs de la psyché humaine, confrontée à lincertitude et à la fragmentation.