1939 Femme assise au chapeau 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine assise, dont la représentation est radicalement fragmentée et recomposée selon les principes du cubisme. Le visage, en particulier, est déstructuré en multiples facettes géométriques, superposant des plans de couleurs variées - bleus, ocres, verts, rouges - qui créent un effet de profondeur et de complexité. L’œil gauche, d’un bleu intense, capte l’attention, tandis que l’autre est à peine esquissé, contribuant à une impression de déséquilibre et d’étrangeté.
Lartiste a choisi une palette dominée par des tons chauds et terreux, contrastant avec les touches plus vives et froides. Le chapeau volumineux, constitué de formes angulaires imbriquées, semble écraser la figure, la privant d’une certaine liberté. On perçoit une chaise décorée de motifs géométriques, qui s’intègre dans la composition tout en renforçant le caractère fragmenté de l’ensemble.
Il est possible de déceler dans cette œuvre une interrogation sur lidentité et la représentation de la femme. La déconstruction du visage suggère une perte dintégrité, une tentative de saisir lessence dune personne au-delà des apparences superficielles. La pose de la femme, la main appuyée sur le menton, évoque la contemplation, la mélancolie, voire une forme de résignation.
L’œuvre dégage une atmosphère à la fois angoissante et fascinante, où la beauté classique est subvertie par une esthétique radicalement nouvelle. Labsence de perspective traditionnelle et la superposition des plans créent un sentiment de confusion et dincertitude, invitant le spectateur à reconstituer limage et à interpréter les multiples couches de sens qui sy dissimulent. La facture picturale, marquée par des coups de pinceau nerveux et des textures variées, confère à lœuvre une intensité émotionnelle particulière.