1961 Femme au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

L’image nous présente une composition inhabituelle, juxtaposant une œuvre picturale et une sculpture. Au fond, une toile aux couleurs restreintes, dominées par des bleus et des gris, attire le regard. On y distingue des figures humaines stylisées, réduites à des formes géométriques et simplifiées, suggérant une scène de nature ou dassemblée. L’artiste a employé une technique de contour clair et une palette chromatique limitée pour accentuer laspect esquissé, presque improvisé, du tableau. La signature discrète dans le coin supérieur gauche laisse entrevoir une certaine spontanéité dans le geste créateur.
Au premier plan, une sculpture monumentale en marbre beige occupe une place prépondérante. Elle se caractérise par une fragmentation angulaire et une déconstruction des formes humaines traditionnelles. Le corps est réduit à une série de volumes imbriqués, de vides et de pleins, créant une impression de mouvement et de tension intérieure. Le visage, avec son œil unique et expressif, semble observer lenvironnement avec une intensité particulière. La surface polie du marbre contraste avec les arêtes vives et irrégulières de la sculpture, renforçant ainsi son caractère sculptural et sa présence matérielle.
Linteraction entre les deux œuvres est intéressante. Le tableau, plus conventionnel dans sa présentation, semble offrir une perspective narrative, tandis que la sculpture se concentre sur la forme et labstraction. La juxtaposition des deux suggère une exploration des différentes manières de représenter la figure humaine et de traduire lémotion et lexpérience. Le cadre muséal, avec ses murs blancs et son éclairage uniforme, sert de toile de fond neutre, permettant aux œuvres de dialoguer entre elles sans distraction. Lensemble évoque une réflexion sur la perception, la mémoire et la déconstruction, invitant le spectateur à s’interroger sur la nature de la représentation artistique. Le contraste entre la fragilité apparente du dessin et la solidité de la sculpture, ainsi que leur positionnement relatif, peut également être interprété comme une mise en abyme du processus créatif lui-même.