1948 Femme dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, centrée autour dune figure féminine assise. Le regard est immédiatement captivé par la fragmentation du sujet, caractéristique dune approche cubiste. Le visage, réduit à ses éléments essentiels – un œil prononcé, un nez stylisé, une bouche esquissée – est déconstruit et réassemblé, suggérant une perception multiple et non conventionnelle du modèle.
Lartiste a choisi une palette chromatique contrastée. Le fond jaune vif, presque solaire, crée un fort contraste avec les tons plus froids et les blocs de couleurs géométriques qui structurent la figure. On distingue des zones de blanc, de vert, de rouge et de gris, juxtaposées de manière à dynamiser la composition et à accentuer la sensation de déconstruction. Le motif de points blancs sur la partie centrale du vêtement ajoute une texture visuelle et une certaine légèreté à lensemble.
La position assise de la femme, bien que suggérée par la présence dun siège à motifs floraux, est peu définie, contribuant à limpression dune présence énigmatique et détachée. Labsence de profondeur spatiale et la simplification des formes laissent peu de place à lémotion directe. Au lieu de cela, lœuvre semble privilégier une exploration formelle, une interrogation sur la représentation et la perception.
On pourrait y lire une réflexion sur la condition féminine, dépersonnalisée et fragmentée, réduite à des formes géométriques. Lattitude impassible de la figure, couplée à lenvironnement stylisé, évoque une forme disolement et de contemplation. La juxtaposition de couleurs vives et de formes angulaires pourrait aussi traduire une certaine tension intérieure, une lutte entre lapparente stabilité de la posture et la dislocation des éléments constitutifs du visage. Enfin, l’utilisation de motifs rappelant les cartes à jouer pourrait suggérer une allégorie de la vie, jouée selon des règles arbitraires.