1958 TИte cornue au verre Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

L’œuvre présentée livre l’image d’une figure féminine, saisissante par son apparence hybride. On y distingue une silhouette assise, probablement sur un siège, dont le visage est transformé en une sorte de masque animal, évoquant une tête de bélier ou de chèvre, caractérisée par des cornes imposantes et une structure osseuse accentuée.
L’artiste a utilisé une palette restreinte, dominée par le noir, le blanc et des nuances de gris, créant un contraste saisissant et une atmosphère pesante. Les lignes sont fortes et anguleuses, fragmentant le visage et le corps de la figure, conformément à une déconstruction du réel qui rappelle le cubisme. Labsence de douceur et lutilisation de traits géométriques contribuent à un sentiment de rigidité et daliénation.
La position de la main, appuyée sur le menton, suggère une tristesse profonde, voire un désespoir. Elle accentue l’expression de souffrance qui émane de l’ensemble de la composition. On remarque également la présence dun objet cylindrique tenu dans lautre main, dont la signification demeure ambiguë. Il pourrait s’agir d’un verre, dun vase, ou dun simple objet symbolique, renforçant limpression dune réalité déformée et dune mélancolie palpable.
L’arrière-plan, abstrait et peu défini, contribue à l’isolement de la figure et à l’intensification de son état émotionnel. L’ensemble de l’œuvre laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, la vulnérabilité et la perte didentité. L’association de traits humains et animaux suggère une interrogation sur la nature même de l’être, confronté à un monde déshumanisé et déroutant. Les marques discrètes, probablement une signature et une date, ajoutent une dimension temporelle à lœuvre, témoignant dun moment précis de création et d’une possible expression de l’état d’esprit de l’artiste à cette époque.