1947 Femme assise Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une figure féminine assise, déconstruite et recomposée selon une logique cubiste. Lartiste a choisi de la représenter à travers une fragmentation des formes, où le corps est réduit à une série de plans géométriques superposés et imbriqués. Les teintes dominantes sont des bleus-gris, adoucies par des nuances ocres et beige, créant une atmosphère mélancolique et introspective.
On observe une simplification extrême des traits. Le visage est absent, ou du moins, réduit à une surface angulaire, marquée par une inscription énigmatique au centre. Labsence de détails expressifs dans le visage renforce limpression dune figure anonyme, détachée du monde extérieur. Le corps est représenté par un ensemble de volumes articulés, suggérant une posture assise, bien que la position précise des membres soit ambiguë. La forme du sein, représentée par un cercle plus clair, attire l’œil et constitue un point focal dans la composition.
Le jeu de lumière et dombre contribue à souligner la complexité des formes et à créer une impression de profondeur. L’arrière-plan, lui aussi fragmenté, semble se fondre avec la figure, brouillant les frontières entre le sujet et son environnement.
L’œuvre suggère une réflexion sur la représentation de la figure humaine et sur la déconstruction de l’identité. Linscription sur le visage pourrait être interprétée comme une tentative de fixer une identité, ou au contraire, comme un symbole de son absence. La fragmentation du corps peut évoquer un sentiment de vulnérabilité et disolement, voire une exploration des différentes facettes de la féminité. La palette de couleurs restreinte et l’atmosphère générale traduisent une certaine forme de tristesse et de contemplation. L’impression globale est celle dune figure introspective, plongée dans ses pensées, isolée dans un espace indéterminé.