1960 Buste de femme assise 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie un buste féminin, assis, traité dans un style fragmenté et anguleux. On observe une déconstruction des formes, caractéristique dune certaine approche cubiste. Le visage, bien que reconnaissable, est divisé en plans géométriques superposés, créant une impression de simultanéité des perspectives et une certaine ambiguïté. Les yeux, grands et légèrement exorbités, fixent le spectateur avec une intensité troublante. Ils semblent porteurs dune mélancolie profonde, voire dune interrogation silencieuse.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons de gris, de noir et de blanc, avec quelques touches de violet et de vert. Le vert, notamment, est utilisé pour suggérer lenvironnement dans lequel la femme est assise, un fond qui semble à la fois proche et distant, un peu comme un décor théâtral. La chair est rendue avec des aplats de couleur, accentuant la géométrisation et la perte de réalisme.
La posture de la femme est rigide, presque figée. Ses mains, croisées sur ses genoux, contribuent à cette impression dimmobilité et disolement. Le drapé sombre qui encadre son visage et descend le long de son corps, accentue la sensation denfermement et de mystère.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble explorer la condition humaine, lintrospection et la solitude. Le regard intense et la fragmentation des formes pourraient suggérer une vulnérabilité, une perte de repères, voire une quête identitaire. Le fond verdâtre, à la fois refuge et barrière, pourrait symboliser la complexité des relations humaines et le sentiment dêtre à la fois proche et étranger au monde qui nous entoure. La peinture, par son abstraction et son expressionnisme, invite le spectateur à une réflexion sur la nature de lêtre et le poids de lexistence.