1959 TИte de femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée livre une représentation fragmentée dun visage féminin. On observe immédiatement une déconstruction des traits conventionnels, une géométrisation poussée où les angles aigus et les formes angulaires dominent. Lartiste a choisi une palette limitée, un brun ocre sur un fond noir profond, renforçant le caractère graphique et presque sculptural de la composition.
Le visage est divisé en plusieurs plans juxtaposés, créant une impression de simultanéité et de multiplicité. Un œil, disproportionné et isolé, attire le regard, tandis que les autres éléments du visage – la bouche, le nez – sont réduits à des schémas abstraits. La présence de motifs linéaires, tels que les hachures et les triangles, contribue à limpression de mouvement et de tension.
Labsence de finesse dans le rendu et la simplification extrême des formes suggèrent une volonté de dépouiller le sujet de toute subjectivité et de le réduire à ses éléments constitutifs. On perçoit une interrogation sur la représentation elle-même, une remise en question des normes esthétiques traditionnelles.
Au-delà de la simple représentation dun visage, lœuvre évoque une certaine étrangeté et une perte didentité. La fragmentation et la déconstruction suggèrent une possible souffrance, une fragmentation psychologique ou existentielle. Le fond noir, omniprésent, peut être interprété comme un vide, un abîme dans lequel le visage semble se dissoudre.
Le dessin, malgré sa simplicité apparente, est riche en sous-entendus. Il questionne la nature de la perception, la fragilité de lidentité et la complexité de la représentation artistique. Il ne sagit pas tant de saisir la ressemblance que dexplorer les formes et les structures qui composent le visage, et par extension, lhumain.