1961 Femme assise au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée saisit une figure féminine assise, décomposée selon une logique cubiste. On perçoit une femme, dont le visage est fragmenté en plans géométriques, révélant une approche radicale de la représentation. Le regard, accentué par un œil agrandi et perçant, domine la composition, évoquant une intensité presque troublante. Il est dun bleu vif, contrastant fortement avec les tons terreux et sombres qui caractérisent le reste du visage.
Lartiste a placé la femme dans une posture recroquevillée, les bras croisés sur les genoux. Cette attitude suggère une forme de retrait, voire une défensive. La palette de couleurs, dominée par des bleus profonds, des verts vifs et des ocres, crée une atmosphère à la fois mélancolique et puissante. Le vert, en particulier, appliqué sur le vêtement, apporte une touche de vitalité et de contrastes dans cette palette restreinte.
Le chapeau imposant, massif et sombre, qui couronne la tête de la femme, semble la renfermer davantage sur elle-même, accentuant cette impression disolement. Il structure lespace et crée une ligne de force horizontale qui soppose à la verticalité de la figure.
Il est difficile dignorer une certaine tension palpable dans cette œuvre. Les angles acérés, les formes anguleuses, et le regard insistant traduisent un malaise latent. On pourrait interpréter cette œuvre comme une réflexion sur la condition féminine, une exploration des sentiments de solitude et de vulnérabilité. La fragmentation du visage suggère une perte didentité, un déchirement intérieur. La force du regard, toutefois, affirme une volonté de résistance, une affirmation de soi malgré cette fragmentation.
Larrière-plan, dun beige terne, contribue à isoler la figure, la plaçant au centre de l’attention et renforçant limpression dune introspection profonde. Lensemble dégage une intensité émotionnelle contenue, laissant à lobservateur le soin de déchiffrer les multiples couches de sens qui se dévoilent.