1961 Femme assise au chapeau (Jacqueline) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une figure féminine assise, dont le regard semble fuyant, absorbé dans une contemplation intérieure. On observe une simplification radicale des formes, caractéristique du langage cubiste, où les traits du visage sont fragmentés et recomposés selon une perspective multiple. Le profil, bien que reconnaissable, est déstructuré, avec un nez anguleux et une bouche réduite à une simple ligne sombre. Les yeux, l’un plus proéminent que lautre, accentuent cette sensation d’introspection et de mélancolie.
La femme est coiffée dun chapeau volumineux, dont les contours géométriques renforcent lesthétique cubiste. Ce chapeau semble peser sur ses épaules, contribuant à limpression dune posture légèrement affaissée, voire résignée. Elle est vêtue dune robe sobre, dont la couleur vert-gris sharmonise avec le fond de lœuvre. Ses mains, délicatement croisées sur ses genoux, suggèrent une attitude de recueillement.
Le fond est constitué dune palette de couleurs restreinte, dominée par des nuances de gris, de vert et de brun, créant une atmosphère feutrée et intimiste. Labsence de détails dans larrière-plan concentre lattention sur la figure principale, la détachant de tout environnement extérieur.
Au-delà de la simple représentation d’une femme assise, lœuvre semble explorer les thèmes de lidentité et de lintrospection. La fragmentation des formes, la simplification des traits et le regard absent traduisent une volonté de saisir non pas une ressemblance physique, mais une émotion, un état desprit. On devine une certaine lassitude, une forme de solitude qui émane de la figure. Laccent mis sur la géométrie et la déconstruction suggère peut-être une interrogation sur la nature même de la perception et de la représentation. Lœuvre, dans sa sobriété chromatique et sa composition épurée, invite à une méditation silencieuse sur la condition humaine.