1960 Nu sur la plage et pelle Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, déstructurée, où la figure humaine se dissout dans un ensemble de formes géométriques et angulaires. On observe un arrangement singulier de volumes blancs, marrons et verts, assemblés de manière non conventionnelle. Le corps, apparemment féminin, est réduit à une série de plans juxtaposés, suggérant une présence plutôt quune représentation fidèle.
Le visage, minimaliste, se limite à deux points noirs pour les yeux et une ligne droite pour la bouche, exprimant une neutralité émotionnelle ou une forme de détachement. Il est intégré à la structure globale, comme un élément parmi dautres, et perd de son individualité.
Un objet jaune, évoquant une sorte de parasol ou d’échasse, se dresse en angle, brisant la symétrie apparente et attirant le regard vers le coin supérieur gauche. Le fond, divisé en zones de bleu et de beige, renforce le sentiment de désorientation spatiale. La ligne noire en bas de limage pourrait suggérer le sable, évoquant, par le titre, un environnement de plage, mais cette référence reste implicite et contribue à labstraction dominante.
Il est possible dy déceler une interrogation sur la représentation de la réalité, une remise en question des conventions picturales traditionnelles. Le jeu de formes et de couleurs suggère une exploration de la perception, où la fragmentation et labstraction dominent, rendant la figure humaine plus conceptuelle que réaliste. Le corps nest pas célébré, mais déconstruit, analysé sous forme de constructions géométriques.
Le tableau, par son absence de profondeur et son langage formel radical, invite à une réflexion sur la nature de limage et sur les limites de la représentation. On perçoit, derrière cette abstraction, une certaine mélancolie, une solitude évoquée par la figure isolée et la simplification extrême des traits. Lœuvre semble interroger la condition humaine à travers un prisme géométrique et dépersonnalisé.