1944 Nature morte au fromage Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une nature morte fragmentée, exécutée dans une palette restreinte de gris, de noirs et de blancs, avec quelques touches de jaune ocre. On observe une composition géométrique complexe, où les objets sont déconstruits et recomposés en formes angulaires et planes. Un plateau, clairement délimité par des lignes géométriques, sert de support à plusieurs éléments reconnaissables, bien que leur identité soit déformée.
Un pot à fleurs, dont le corps est constitué de formes cylindriques et prismatiques imbriquées, se dresse à gauche. À côté, une tasse et un pot à crème, ou peut-être un pichet, présentent une structure similaire, faite de facettes et de plans superposés. Une forme ovoïde, possiblement un fruit ou un légume, est située au centre, entre ces deux éléments. Elle est également décomposée en segments géométriques, contribuant à labstraction générale.
Sur le plan droit, un objet qui pourrait être une chaise ou un support est représenté par une série de rectangles et de parallélogrammes, suggérant une structure rigide et angulaire. Un ensemble de cercles, disposés de manière apparemment aléatoire, apparaissent sur la surface du plateau, ajoutant une touche de texture et de dynamisme à la composition.
Labsence de profondeur et la fragmentation des formes créent une impression de simultanéité, où lon perçoit les objets sous différents angles en même temps. La palette monochrome renforce le caractère conceptuel de lœuvre, privilégiant la structure et la forme aux couleurs vives.
Au-delà de la simple représentation dobjets domestiques, cette nature morte semble interroger la perception et la représentation de la réalité. La déconstruction des formes peut être interprétée comme une tentative de révéler la structure sous-jacente des choses, ou comme une expression de la fragmentation et de lincertitude qui marquaient la période de sa création. La rigidité des formes, combinée à la palette sobre, évoque une atmosphère de tension et de retenue, peut-être en lien avec le contexte historique de lépoque. Lensemble dégage une impression de calme austère, une méditation sur la forme et lespace, plutôt quune célébration de la beauté ou de la sensualité.