1954 Portrait de Sylvette David 30 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au crayon, dune facture singulière et immédiatement reconnaissable. Ici, on observe une figure humaine fragmentée, déconstruite selon une logique qui ne vise pas à la représentation mimétique de la réalité. Le corps, réduit à des plans angulaires et des volumes géométriques, apparaît comme un assemblage de blocs, dépourvu de toute rondeur naturelle.
La tête, point central de la composition, est particulièrement complexe. On y distingue deux visages, imbriqués lun dans lautre, presque comme des masques superposés. Le visage de droite, plus prononcé, suggère un regard mélancolique et une certaine introspection. Il est encadré par des mèches de cheveux stylisées, dessinées par des traits amples et nerveux. Le visage de gauche, plus esquissé, contraste avec la netteté du premier et semble se fondre dans larrière-plan.
Lensemble de la figure est enveloppé dun voile ou d’une étoffe dont les plis et les arabesques contribuent à limpression de mystère et de fragilité. Ce drapé, traité avec une certaine virtuosité, accentue le caractère fragmenté du corps et renforce la sensation dune identité menacée.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble explorer les thèmes de la dualité, de la dissimulation et de la perte didentité. Le chevauchement des visages peut être interprété comme une métaphore de la complexité de la psyché humaine, de la confrontation entre différentes facettes de soi-même. La déconstruction du corps suggère une forme de vulnérabilité, une remise en question de lintégrité de lêtre. Lutilisation du crayon, avec ses traits expressifs et son absence de couleurs, renforce le caractère intime et introspectif de la scène. Limpression générale est celle dune méditation sur la condition humaine, marquée par lincertitude et la fragmentation.