1947 Femme au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

On observe ici une figure féminine, rendue avec une stylisation radicale. Lartiste a fragmenté les traits du visage, les réassemblant selon une logique propre, qui séloigne de la représentation naturaliste. Le regard, intense et perçant, est capté par un œil unique, l’autre étant suggéré par une décomposition géométrique. La bouche, réduite à une ligne anguleuse, semble presque effacée, privant le sujet dune expression verbale directe.
Lœuvre est dominée par une palette de couleurs vives et contrastées : un vert profond pour le fond, qui isole la figure, et des bleus, ocres et roux pour le portrait. Ces couleurs, appliquées en aplats, contribuent à la fragmentation et à la simplification des formes. Le chapeau, imposant et volumineux, est intégré au visage de la femme, créant une unité ambiguë entre l’accessoire et l’identité du sujet. Il semble quil fasse partie intégrante de sa structure faciale, plutôt que dêtre un simple ornement.
L’ensemble suggère une exploration de l’identité féminine au-delà des conventions esthétiques. La déconstruction des traits pourrait renvoyer à une tentative de sonder les multiples facettes de la psyché féminine, de dévoiler une essence cachée sous les apparences. Labsence dexpression orale pourrait, quant à elle, symboliser une forme de silence imposé, une marginalisation sociale ou psychologique.
Le fond vert, monochrome et oppressant, renforce le caractère introspectif de lœuvre. Il crée une atmosphère de confinement, suggérant que la figure est piégée dans une réalité subjective et fragmentée. Lartiste ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à en révéler une interprétation personnelle, voire une critique. L’œuvre invite à une réflexion sur la représentation de lindividu, sur la subjectivité du regard et sur les limites de la figuration.