1960 Femme assise (Jacqueline) I Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée dépeint une figure féminine assise, déconstruite et recomposée selon une logique cubiste. On observe un visage fragmenté, où les traits sont décalés et superposés, suggérant une multiplicité de perspectives. Lœil gauche, isolé, domine la composition par son intensité et son emplacement inhabituel. Un fin trait vertical, presque un fil, traverse le visage, délimitant une séparation verticale qui accentue la fragmentation.
Le corps, enveloppé dans un vêtement aux teintes dominantes rouge et bleu, est également traité de manière angulaire, rompant avec la représentation naturaliste. Les mains, visibles sur le pourtour gauche, semblent se replier sur elles-mêmes, exprimant peut-être une forme de vulnérabilité ou de contemplation.
La palette de couleurs est restreinte, mais expressive. L’ocre rosé du fond crée un contraste doux avec les teintes plus sombres et vives du personnage, renforçant ainsi son impact visuel. Lensemble est marqué par une texture visible, témoignant de la gestuelle de lartiste et de lutilisation de la peinture.
Au-delà de la simple représentation dune femme assise, cette œuvre semble interroger la notion de portrait et la perception du sujet. La fragmentation du visage peut être interprétée comme une tentative de saisir la complexité de l’identité, ses multiples facettes et la subjectivité du regard. La pose contemplative et la tension perceptible dans les mains suggèrent une introspection profonde, un moment de réflexion solitaire. Lœuvre ne se contente pas de montrer une apparence, elle invite à une exploration des états dâme et des émotions cachées. La figure, bien que déconstruite, conserve une présence puissante, témoignant de la capacité de lart à transcender la réalité visible et à révéler des vérités plus intimes.