1945 Femme assise au chapeau plat Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée déploie une figure féminine assise, dominée par une présence imposante et fragmentée. Lartiste a choisi une palette restreinte, essentiellement dominée par des gris, noirs et quelques touches de beige, créant une atmosphère à la fois austère et mélancolique. Le fond, abstrait et texturé, semble se dissoudre dans une brume, accentuant lisolement de la personne représentée.
Ici, on perçoit une déconstruction des formes classiques. Le visage, réduit à des formes géométriques angulaires, est masqué par un chapeau plat qui semble le confiner davantage. Les traits, stylisés et simplifiés, suggèrent une absence dexpression, une retenue, voire une certaine résignation. Le corps, lui aussi fragmenté, est composé de plans superposés, accentuant la sensation dune existence morcelée.
La composition est marquée par une verticalité prononcée, soulignant la rigidité de la posture. Les mains, représentées de manière schématique, se rejoignent sur les genoux, exprimant peut-être une forme de passivité ou de contemplation. On remarque quelques étoiles scintillantes dispersées dans le ciel, apportant une note fragile et éphémère dans cette ambiance sombre.
Au-delà de la représentation formelle, cette œuvre semble évoquer des thématiques de perte, de deuil et daliénation. La figure féminine, figée dans son immobilité, pourrait incarner le poids du souvenir, le fardeau dune histoire douloureuse. Labsence de couleurs vives, la fragmentation des formes et latmosphère générale suggèrent une expérience traumatique, un sentiment de désespoir. Il est possible que lœuvre fasse allusion à la souffrance collective engendrée par les conflits et les destructions de lépoque, en focalisant sur limpact psychologique sur lindividu. La simplicité des formes, bien que stylisée, renforce limpression dune humanité dépossédée, réduite à lessentiel.